^{Evija Stukle-Zuitiņa. Lėtas traukinys, 2024 (tekstilės mozaika, siuvinėjimas, mezgimas)}

Jūrmalos parodų erdvės visus metus pristato įvairią meno ir kultūros programą. Čia eksponuojamos šiuolaikinio meno parodos ir ekspozicijos, atskleidžiančios kurorto istoriją bei ryškių asmenybių pasakojimus. Parodų vietos įsikūrusios istoriniuose mediniuose pastatuose, XX a. antroje pusėje statytuose viešuosiuose pastatuose ir pokario modernizmo architektūros pavyzdyje – meno stotyje „Dubulti“. Jūrmalos muziejai ir galerijos reguliariai pristato tiek Latvijos, tiek tarptautinius menininkus. Kartu jos kuria dinamišką kultūrinę erdvę, atveriančią platų požiūrį į meno procesus ir miesto tapatybę.

Jūrmalos miesto muziejus (Tirgoņu g. 29, Majori)

• „Gydytojas kurorte XIX amžiuje“ (12 11–05 24.2026) – paroda Jūrmalos muziejuje, pristatanti XIX amžių kaip spartaus medicinos, mokslo ir visuomenės pokyčių laikotarpį, kai kurortai tapo neatsiejama sveikatos ir gyvenimo būdo dalimi. Ekspozicijoje akcentuojami nauji gydymo metodai, higienos praktikos įsitvirtinimas, vandens procedūrų svarba ir naujos profesijos – kurorto gydytojo – atsiradimas, glaudžiai susijęs su Ķemerų ir Rygos pajūrio kurortų plėtra. Parodoje eksponuojami muziejų rinkinių ir privačių kolekcijų daiktai, atskleidžiantys svarbius medicinos atradimus ir kasdienio elgesio pokyčius, suformavusius modernios sveikatos kultūros pagrindus.

• „Nutrynimai“ (03 04–04 19) – menininko Jurio Petraškevičiaus personalinė paroda Jūrmalos muziejuje, kur piešinio paviršius tampa jautria riba tarp kūno ir pasaulio. Kūriniai atskleidžia grafito ir anglies tekstūras, prisilietimo pėdsakus ir trinties suformuotą pigmentą, popieriuje fiksuojant judėjimą, laiką ir jutiminę patirtį. Paroda pabrėžia paviršiaus reikšmę kaip vietą, kur susikerta matoma ir apčiuopiama, išryškindama kūrybinį procesą kaip nuolatinių paieškų, improvizacijos ir tiesioginio santykio su medžiaga erdvę.

• Audiovizualinė instaliacija „Poilsiautojas pakeliui į Jūrmalą“ (Atpūtnieks ceļā uz Jūrmalu, iki 2027 m. vasario 14 d.) kviečia patirti emociškai turtingą kelionę į kurortą skirtingais laikotarpiais – nuo arklių traukiamų vežimų ir garlaivių iki geležinkelio transporto. Paroda, pasitelkdama garsą, vaizdą ir erdvinę scenografiją, leidžia įsijausti į istorinės kelionės nuotaiką ir per juslinę patirtį susitikti su ilgai laukta jūra.

Jūrmalos kultūros centras (Jūrmalas Kultūras centrs, Jomas g. 35, Majori)

• „Už lango – pavasaris. Istorijos, nutapytos drobėje“ (Aiz loga pavasaris. Stāsti, kas iegleznoti audeklā, vasario 16 d. – gegužės 5 d.) – tapytojos Ritos Uljanovos paroda Jūrmalos kultūros centre, kviečianti pažvelgti į gamtos ir žmogaus pasaulį per menininkės asmenines patirtis ir pasakojimus. Jos darbuose susilieja lyrinė nuotaika, kur realybė persipina su vaizduote – gėlės, paukščiai ir figūrinės kompozicijos kuria simbolinę vaizdų kalbą. Paveiksluose atsiskleidžia paprastos, bet svarbios žmogaus emocijos – meilė, džiaugsmas, laimė ir santykiai, o paukščiai tampa laisvės ir gamtos balso simboliu. Parodoje pristatomi pastaraisiais metais sukurti darbai.

Buldujų parodų namai (Muižas g. 6, Bulduri)

• „Žmogaus trajektorijos (Cilvēka trajektorijas)“ (iki 7.03.) – Latvijos dailės akademijos Tekstilės katedros studentų darbų paroda Buldurų parodų salėje, kurioje per tekstilę tyrinėjami šiuolaikinio žmogaus patirčių keliai. Paroda nagrinėja tapatybę, priklausymo jausmą, kūniškumą ir santykius, kartu reflektuodama šiandienos pasaulio prieštaras – vartojimą, technologijų sukeltą atskirtį ir artumo trapumą. Atskirti darbai drauge kuria daugiasluoksnį žemėlapį, kviečiantį lankytoją stabtelėti, atpažinti save ir apmąstyti savo trajektorijas šiuolaikiniame pasaulyje.
• „Pusė iš šimto“ (Puse no simts, kovo 10 d. – balandžio 30 d.) – tapytojo Dzintaro Adienio personalinė paroda Buldurių parodų namuose, žyminti simbolinį etapą menininko kūrybiniame kelyje. Penkiasdešimt metų – pusė iš šimto – tampa momentu atsigręžti į sukauptą patirtį, susiformavusį kūrybinį braižą ir iki šiol sukurtų darbų visumą. Parodoje atskleidžiami menininko kūrybiniai ieškojimai ir patirtys, kartu žymint naujas kryptis tolesniame kūrybos kelyje.
• Taip pat lankytojai kviečiami apsilankyti legendinio Jūrmalos menininko – iškilaus latvių peizažo tapytojo Valdio Bušo (1924–2014) dirbtuvėje ir susipažinti su jo kūrybiniu pasauliu.

Aspazijos namai (Z. Meierovica prospektas 18/20, Dubulti)

• Dita Lūse | Prieglobstis saulėje (iki kovo 3 d.) – personalinė paroda, sukurta kaip tylos, ramybės ir vidinės pusiausvyros erdvė neramiais laikais. Vienuolikoje paveikslų šviesa ir erdvė kuria sulėtėjimo, vienumos ir susitelkimo pojūtį, leidžiantį žiūrovui trumpam atsitraukti nuo kasdienės įtampos. Menininkės darbuose šviesa tirpdo formų ribas ir tampa pagrindine nuotaikos kūrėja, o saulė atsiskleidžia ne kaip akinanti kaitra, bet kaip stiprybės ir aiškumo šaltinis.

Meno stotis „Dubulti“ (Zigfrīda Meierovica prospektas 4, Dubultai)

• „L ELLE / Dollhell“ (vasario 26 d. – gegužės 24 d.) – Jānio Mitrēvico personalinė paroda, kurios centre – lėlės figūra kaip žmogaus, visuomenės ir laikmečio simbolis, atskleidžiamas tapyboje ir porceliano skulptūrose. Parodoje pristatomi specialiai šiai ekspozicijai sukurti nauji kūriniai, kuriuose ekspresyvi spalvų kalba susijungia su simboliniais pasakojimais apie pasirinkimą, valdžią, tikėjimą ir šiuolaikinį pasaulį. Kūriniai kviečia apmąstyti žmogaus vietą sparčiai kintančioje tikrovėje ir tai, kas lemia mūsų sprendimus. Tai viena reikšmingiausių pastarųjų metų menininko parodų Latvijoje.

Jūrmalos kultūrinės erdvės ir aplinkos dizaino centras (Pils g. 1, Dubultai)

• „Mano Paryžius / Mon Paris“ (02 06 – 03 31) – tapytojo, Latvijos dailės akademijos profesoriaus Aleksejaus Naumovo paroda, kurioje pirmą kartą vienoje vietoje pristatomi tik Paryžiaus peizažai – nuo ankstyvųjų darbų iki naujausių plenero tapybos kūrinių. Dirbdamas gamtoje ir naudodamas intensyvią spalvų paletę, menininkas fiksuoja miesto šviesą, erdvę ir akimirkos nuotaiką, atskleisdamas Paryžių kaip asmenišką kūrybinės patirties lauką.

Galerija BASTEJS (Skultes g. 10, Priedaine)

• „MAKE ART NO WAR“ (iki 2026 m. kovo 28 d.) – kviestinių menininkų paroda galerijoje BASTEJS, liudijanti kūrybiškumo galią pasaulyje, susiduriančiame su įtampa ir destrukcija. Parodos esmė – įsitikinimas, kad menas gali tapti alternatyva smurtui – minties, empatijos ir žmogiškumo erdve. Parodoje dalyvauja A. Akopjans, R. Ivanovs, G. Filipsons, E. Rozenbergs, A. Künnapu, H. Heinrihsone, P. Līdaka, J. Murovskis, D. Grodzs, A. Meldere, F. Kirke, I. Markēviča Caruka, K. Brekte, S. Daugule, J. Putrams, A. Butnors, I. Heinrihsons ir I. Lūse, pristatydami įvairių medijų ir meninių braižų dialogą. Paroda kviečia rinktis kūrimą, o ne naikinimą, ir patvirtina, kad kūrybiškumas yra stipresnis už karą.