Творческая мастерская "Посвящение художнику Валдису Бушу" в выставочном доме Булдури. 

В летнем сезоне город Юрмала становится музыкальной столицей Латвии, в которую ведут пути исполнителей самых разных жанров. Жемчужиной Юрмалы является открытая сцена концертного зала "Дзинтари", в котором гармонически сочетаются приморская природа и музыка. Этим летом особую краску Юрмале придаст новый музыкальный фестиваль мирового уровня RĪGA JŪRMALA!

С 16 августа до 1 сентября в Большом и Малом залах концертного зала "Дзинтари" прозвучат концерты оркестров мирового уровня с легендарными дирижерами и выдающимися солистами, равно как можно будет посетить и концерты в особые дни. Билеты доступны: www.riga-jurmala.com

Деятельность фотоклубов и студий в Латвии началась с основания в 1962 году Рижского фотоклуба. Поначалу это были любительские клубы – места, где встречались сильные и творческие личности, формировались определенные эстетические критерии, происходил интенсивный обмен информацией и взглядами, царил поддерживаемый соревновательным духом творческий накал. Одной из главных сторон деятельности клубов было регулярное проведение выставок, которые создавали созвучное эпохе понимание фотографии как искусства. Эти стойкие традиции переняли и поддерживают многие фотостудии и фотоклубы Латвии.  Юрмальская фотостудия “Aspazija” устраивает обширную фотовыставку в четырех местах “FOTO Marīna 2019”, в которой участвуют фотографы из фотоклуба“Rīga”, Народной фотостудии “Bauska”, фотоклуба “Āgenskalns”, даугавпилсскоц фотостудии “Ezerzeme-F”, фотоклуба из Краславы “Zibsnis”, лиепайской народной фотостудии “Fotast”, фотоклубов Талси, Народной художественной фотостудии RVR Дворца культуры ВЭФ, фотоклуба Вентспилсского края “Kursa”, вентспилсского фотоклуба “Moments”, Кулдиги. Широко представлены фотографы фотостудии “Aspazija”. Порадуют зрителей своими работами такие гроссмейстеры фото, как Гунарс Бинде, Дайнис Розенталс, Валдис Браунс, Раймондс Ратс и другие. Художники стремились в фотокадрах запечатлеть вечно изменчивое море в различные времена года и состояния, фиксировать игру светотени в волнах и белом песке пляжа. В работах некоторых фотографов сверкнет иронический взгляд и хорошее чувство юмора, необычный угол зрения, интересная ситуация. Море вечно изменчиво, непостоянно и захватывающе… С каждым художником оно говорит иначе, поэтому у каждого свое море, своя марина!

• Дача Райниса и Аспазии, Jāņa Pliekšāna iela 5/7, Майори

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Вс., Пн. зарыто
Вт. 10.00 – 17.00
Ср. 12.00 – 19.00
Чт. 10.00 – 17.00
Пт. 10.00 – 17.00
Сб. 10.00 – 17.00

• Выставочный зал государственного агенства социальной интеграции, Dubultu prospekts 71, Яундубулты

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн. – Вс. 9.00 – 21.00

• Фойе 1 этажа гостиницы "Daina Jūrmala Beach Hotel & Spa", Mežsargu iela 4/6, Меллужи

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн. – Вс. 09.00 – 21.00

• Выставочный зал "I.O." в “M. S. Kuznetsov apartments", Kāpu iela 143, Вайвари

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Предварительные заявки по телефонам 67766447, 29401393

В выставке принимают участие три художника – живописец Янис Екабсонс, скульптор Иварс Микелсонс и график, профессор Латвийской академии художеств Янис Муровскис. Авторы хорошо знакомы между собой. С 1981 по 1986 год все трое были однокурсниками по академии. Бывали вместе и на пленэрах, и на обязательных отработках в колхозе, а также, следя за творчеством коллег, посещали выставки друг друга. После учебы каждый избрал свой путь в искусстве. Для выставки “13 метров в секунду” сообща выбрано название и идейная платформа, а далее каждый следовал со своим попутным ветром. Скульптор Иварс Микелсонс темой своих работ избрал ПОПУТНЫЙ ВЕТЕР, график Янис Муровскис обыгрывает БОКОВОЙ ВЕТЕР, а живописец Янис Екабсонс задался целью узнать, каков бывает СИЛЬНЫЙ ВЕТЕР.  Скульптор Иварс Микелсонс о выбранном им ПОПУТНОМ ВЕТРЕ: - Это движение, путешествие, смена мест... Для нас, жителей Латвии, это стало означать и безвозвратное отбытие. Быть может, в наши дни утратило свое значение старинное напутствие – “Доброго попутного ветра!”... В том же ключе размышляет и живописец Янис Екабсонс: - Мы никогда не можем предугадать, как изменит ситуацию СИЛЬНЫЙ ВЕТЕР. Ни в природе, ни в жизни вообще. А может, мы смотрим на все это “со стороны”, и нас это нисколько не касается. Название выставки “13 метров в секунду” вмещает в себя не только меру скорости ветра. Однако ближе узнать об этом можно будет, посетив выставку.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Вс., Пн. закрыто
Вт. – Сб. 12.00 – 18.00

В основе концепции выставки межвременного, недолговременного и занудного искусства “Маринад-2”лежит многозначность и идея постмодернисткого искусства о стирании границ между высоким, или элитарным, искусством и популярным искусством. Руководитель дома выставок и дизайнер Агнесе Буле творит выставки-события, в которые активно включается широкий круг художников и населения. Тетя Марина, которая свою успешную деятельность в Булдурском доме выставок начала уже летом 2017 года, во время выставки “Маринад-1” своим красочным присутствием и продукцией поддержала многие мероприятия дома выставок. Этим летом тетя Марина приглашает на свой второй, полный сюрпризов выход.      Уже давно тетя Марина вертелась у Балтийского моря и думала, чего бы еще хорошего урвать у моря. Соленую морскую воду ведь можно использовать и для маринования, невольно пришло ей в голову. А что можно мариновать в середине лета? Разумеется, огурцы. Недаром Юрмала – прославленный околачиванием огурцов и прочими видами отдыха город-курорт. Вначале тетя Марина искала морские огурцы, но ей не везло, поэтому летом 2017 года пришлось смириться с обычными домашними огурцами. Завязать фартук, и – вперед, потерла руки тетя Марина и мариновала зелененьких вволю! Однако в этом году в Юрмале обещают большой шторм, и это дошло до тонкого слуха тети Марины. „Ну, теперь море выбросит на берег парочку-другую морских огурцов”, - бормотала про себя тетя Марина, надеясь на большой улов. Выставка создана Булдурским домом выставок в сотрудничестве с обществом “RAD-DAR” и “Latviešu sapnis”. 

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Вс., Пн. закрыто
Вт. – Пт. 12.00 – 19.00
Сб. 12.00 – 16.00

Марина как самостоятельный пейзажный жанр утвердилась в 17 веке в Голландии и сохранила свою популярность вплоть до наших дней. Выставки маринистов регулярно происходят в Юрмале еще с 2006 года, восхищая и вдохновляя как художников, так и зрителей. В этом году конкурсная выставка живописи морской тематики дает возможность в рамках одной выставки узнать, как видят тему шторма – и в традиционном, и в современном ракурсе – художники разных стран мира. Комиссия жюри под руководством профессора Латвийской академии художеств Алексея Наумова из почти двухсот заявок отобрала 149 работ художников из 9 стран. Куратор выставки Гуна Калнача.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн., Вт. закрыто
Ср. – Вс. 10.00 – 18.00

В городе Юрмала нашел свое место сравнительно небольшой, своеобразный музей частных коллекций “Nellija”, который служит и своего рода визитной карточкой культурных процессов города, способствует развитию искусства и сбережению культурных ценностей, обогащает культурную жизнь города. Благодаря инициативе и энтузиазму Владимира Рыбакова музей в 2016 году начал действовать в специально построенном для музейных нужд здании. Здесь можно осмотреть свыше 300 картин и офортов русских и западных художников, коллекцию из 70 икон высокой художественной ценности. В создании коллекции музея участвовали знаменитости мирового искусствоведения: бывший генеральный директор Третьяковской галереи Валентин Родионов, член директората Третьяковской галереи Олег Иванов, профессор Латвийской академии художеств Владимир Козин и другие. Картины в музее обитают не только на стенах и потолках галереи, они стоят на полу, иногда прячутся одна за другой. Здесь нет ни одной свободной стены – картины висят в четыре ряда, от пола до потолка. В галерее выставлены произведения знаменитых академических живописцев – Ильи Репина, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Валентина Серова, Михаила Нестерова, Ивана Айвазовского. Ценителей искусства радуют также работы художников, принадлежащих к группам Мир искусства, Голубая роза и Бубновый валет. В галерее представлены своими работами и русские авангардисты начала 20 века – в том числе зачинатель русского авангарда Казимир Малевич. Присутствуют и неповторимые русские “амазонки авангарда” – Надежда Удальцова, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Варвара Степанова.  Музей частных коллекций – это и “узел” генерации творческих идей, исторически сложившееся место общения. Здесь живут знания и большая любовь к искусству.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Для групп из 7 человек – ежедневно, после предварительной заявки по телефону: +371 25257727
Индивидуально: Пн. – Пт. закрыто Сб. – Вс. 11.00 – 15.00 

Латышская живопись может гордиться выдающимися представителями жанра марины. На этой выставке можно познакомиться с работами Яниса Осиса, Станислава Крейца, Александра Звиедриса и Херберта Силиньша – их романтически реалистичным отображением моря, морского берега, порта и рыбацких будней. Классическую интерпретацию морского жанра предлагает Валдис Калнрозе. Картина Арвида Эгле привлекает своеобразной композицией светотени, в которой он, возможно, увековечил и самого себя. В свою очередь, выдающийся художник Янис Паулюкс утверждает себя жизнетворным пейзажистом, который играет не только сверкающими тонами красок, но и технологическими приемами письма. Работу Лидии Аузы “Шторм”, которая перекликается с основным мотивом бьеннале этого года “Marīna 2019”, характеризует ритм, яркость, осязаемость фактуры. Выдержанный, однако очень динамичный портрет Лео Свемпа кисти Индулиса Зариньша, изображающий художника на фоне побережья, вызывает ощущение контраста и насыщенности, что присуще тональной живописи. Выставка будет открыта для осмотра до 1-го сентября в вестибюле Юрмальской городской думы. Куратор выставки Яна Раве.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Сб., Вс. закрыто
Пн. 08.30 – 18.00
Вт. – Чт. 08.30 – 17.00
Пт. 08.30 – 16.00

Художественная галерея “Inner Light” занимает особое место в жизни искусства Юрмалы и является также уникальным объектом туризма в городе. Галерея построена по проекту ее владельца, живописца Виталия Ермолаева. Художник успешно соединяет традиционные ценности живописи со своей новой “флуоресцентной” техникой – на способ изготовления и компоновки флуоресцентных красок художнику присвоен патент. Световая живопись Виталия Ермолаева – это экспериментальная авторская техника, позволяющая через игру люминесцирующих красок раскрывать зрителю внутренний мир художника - “внутренний свет”. Каждое созданное им полотно заключает в себе тайну света – при особом освещении произведения искусства начинают мерцать, и зрителю вместо видимой картины является другое, словно скрытое изображение. В одних произведениях эти так называемые “дневные” и “ночные” эффекты сходны, в других различны. Постепенный переход от дневной картины к ночной предлагает зрителю огромное богатство трансформации образов. Картины Виталия Ермолаева вызывают ассоциации, которые словно мост соединяют сознание с подсознанием. В выставке участвуют также Kade Clemensen (США), Арина Ермолаева (Латвия), группа  EzotericOM (Эстония). Во время бьеннале неповторимые картины художника Виталия Ермолаева расскажут зрителям о переменчивой энергии моря в разные времена года. 

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн. – Вс. 11.00 – 17.00 

На выставке посетители могут познакомиться со сказками, которые сочинили дети, играя на песке, а также с фотографиями процесса игры. Существенный элемент выставки – дигитальные иллюстрации студентки Латвийской академии художеств Анны Аболы к придуманным детьми сказкам.  Инструментами детей для сочинения сказок были песок, разные миниатюрные фигурки, вода и собственное воображение.  Детские сказки создавались и в Национальном реабилитационном центре “Vaivari” во время игровых занятий с песком, и в творческих мастерских в Юрмальском городском музее. В проекте участвовали дети в возрасте от 5 до 12 лет. Автор идеи, она же вела и запись сказок, - терапевт игр с песком НРЦ “Vaivari”, руководитель проектов Юрмальского городского музея Инесе Абола. 

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн. – Вс. 10.00 – 18.00 

Выходные на море зовут забыться, и невероятным звучит предупреждение ученых о загрязнении моря. В Балтийском море на площади 70 тысяч квадратных километров образовались мертвые зоны, где погибает все живое. Повинны в этом действия людей, в результате которых в море попадают азот, фосфор, медикаменты. Выставка “Море памяти” привлекает внимание к загрязнению Балтийского моря. Это построенное на притчах щемящее и суровое повествование о хрупкости жизни человека и моря. Видеоинсталляция Эвы Саукане с фрагментами любительского видео Айвара Вегнера 90-х годов, видеопроекции балета “Ворона” на музыку Рейниса Сеянса с Эльзой Леймане в главной роли будут одновременно демонстрироваться на нескольких экранах разной величины, смешивая прошлое, настоящее и несостоявшееся будущее. На выставке представлены объекты Кристины Абики, созданные из выброшенных морем на берег вещей. Куратор выставки Инга Бункше.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн., Вт. закрыто
Ср. – Вс. 10.00 – 18.00

Цель выставки – изучить и познакомить общество с “штормовыми гранями” личности и творчества поэтессы Аспазии, с новизной идей, ориентированных на  права человека, и унаследование и актуальность этих идей в наши дни. Женщина и общество, Аспазия и любовь, вечно молодой голос лирики – ни в одной из сторон жизни поэтессы не найти умеренности и примиренчества; всегда стремление к росту, совершенству, глубине, ясности, чистоте чувств. Порой подобно шторму проламывая путь через трясину застойных взглядов, изменяя тон общественной морали, сражаясь за право каждой женщины на самоопределение. На выставке представлены материалы из собрания Музея литературы и музыки – оригинальные портреты, рукописи и письма, тематически отражающие ее самовыражение в различных сферах жизни. Художник Интс Седлениекс. Куратор выставки Линда Гринберга.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Вс., Пн. закрыто
Вт.  10.00 – 17.00
Ср. 12.00 – 19.00
Чт.  10.00 – 17.00
Пт.  10.00 – 17.00
Сб.  10.00 – 17.00

Каждое воскресенье в 18:00 все желающие могут посетить концерты органной музыки. Меломанов ожидают разнобразные музыкальные темы и исполнители высочайшего уровня, которые подарят гостям фестиваля незабываемое наслаждение. Вход на концерты - за пожеотвования.

Выставка актуализирует значимых в недавнем прошлом Латвии художников. Оба героя выставки – один в области интерьера, другой в сфере анимационного кино – своими образами в 70-80-х годах создавали современное эпохе пространство. Популистские течения лет Атмоды в недавнем прошлом на попытки внедрения модернизма нередко ставили печать советские, и их развитие прервалось. Работы Ливии Павловски и Гедиминса Котелло на выставке “Современное пространство” напомнят об аспектах современного искусства в советские годы. Ливия Павловска живет и работает в Юрмале, а Гедиминс Котелло родился и в детстве проводил лето в Юрмале; тем самым выставка актуализирует роль Художественной станции Дубулты в локальном контексте, да и само здание станции Дубулты – “живой” контекст к материалу выставки.  Ливия Бригита Павловска (1939) – художник по интерьеру, главный художник города Юрмала в 80-е годы. Ее индивидуальное мастерство по-прежнему восхищает в модернистских декорах интерьера Рижского технического университета, как и в многочисленных эскизах проектов в архиве художницы. Художница окончила отделение интерьера и оборудования Латвийской академии художеств.  Экспозиция представит реконструкции проектов и оригинальные работы. Гедиминс Котелло (1946) учился в Рижской художественной средней школе им. Яна Розенталя, затем в Латвийской академии художеств, которую окончил в 1970 году как живописец. С 1975 по 1991 год был художником анимационных фильмов Рижской киностудии (преимущественно в фильмах режиссера Арнольда Бурова). Фильмы с созданными Гедиминсом Котелло куклами удостаивались призов Большого Кристапа и кинофестивалей быв. СССР. В экспозиции будут фильмы с созданными и анимированными Гедиминсом Костелло куклами, а также оригинальные работы художника. Куратор выставки  Инга Штеймане.

ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Пн. – Вс. 09.00 – 18.30 (в июле и августе до 20.00)

Прекрасная новость для жителей и гостей Юрмалы! 26 апреля в отеле "Пегаса Пилс" (ул. Юрас 60), прямо напротив Концертного зала "Дзинтари", открывается выставка самых удивительных экспонатов рижского этномузея "Мир Шляпы". До начала сентября здесь будут выставлены антикварные шляпы, ювелирные короны и яркие магические головные уборы из коллекции одного из самых необычных музеев Латвии.
Посетители познакомятся с экспонатами, представляющими все континенты, узнают историю традиционного костюма и оценят магическую силу шаманских шлемов, надевать которые непосвящённым строго воспрещается.
Вход на выставку свободный.

Музей основан в Риге в 2014 г. и демонстрирует богатую коллекцию традиционных экспонатов, включая старинные золочёные кокошники и покрытые драгоценными камнями короны, заколдованные африканские шлемы-маски и огромные шапки азиатских шаманов, повязки из лыка и шляпки из человеческих волос. 
Экспонаты музея представляют многие ушедшие и исчезающие культуры больших и малых народов со всего света. Основатель музея - известный учёный и путешественник Кирилл Бабаев.

На выставке можно посмотреть детские игрушки, книги, игры, одежду и пляжные принадлежности из фонда музея города Юрмалы. На выставке можно будет не только посмотреть игры, но и поиграть самим. У самых юных посетителей будет возможность вжиться в атмосферу пляжа и построить песочные замки. Выставка охватывает период времени с конца 19-го века до наших дней, знакомя с детскими развлечениями и увлечениями на курорте.
Большинство предметов, которые можно увидеть на выставке – свидетели детства юрмалчан и рижан, которые бережно хранились и подарены музею. Большинство из них экспонируются для публичного показа впервые. 

Юрмала еще издревле была известна не только своими природными лечебными ресурсами, но и старинными рыбацкими поселками на побережье Рижского морского залива. Старейшим занятием жителей Юрмалы было речное и морское рыболовство.
В 1992году совместное хозяйство рыбаков "Uzvara” преобразовали в акционерное общество "Jūraslīcis”. После банкротства акционерного общества, Юрмальская городская дума в 2002 году приобрела здания и коллекции музея рыболовства. С 1 января 2003 года оно действует как филиал музея города Юрмалы – музей Юрмалы под открытым небом, который является важной культурно-исторической частью Юрмалы и Латвии. Музей Юрмалы под открытым небом служит обществу, его цель – популяризировать и исследовать древнейший вид деятельности жителей Юрмалы – развитие рыболовства в Юрмале и ее ближайших окрестностях, сохранить для будущих поколений коллекцию связанных с рыболовством  этнографических строений и исторических свидетельств в музее.

На этой двухэтажной деревянной даче Аспазия провела последние 10 лет своей жизни. В восстановленной экспозиции имеется просторная столовая Аспазии и салон для гостей с богато украшенной изразцовой печью, цветастой мебелью и античным радио, по которому можно слышать голос самой Аспазии, записанный в конце 30-хг годов. Узкие деревянные лестницы ведут в рабочий кабинет Аспазии, где сохранилось несколько предметов оригинальной мебели писательницы.

Дом, в котором латышская поэтесса Аспазия провела последние годы своей жизни, является Памятником деревянной архитектуры и истории государственного значения. Здание построено в 1903 году, и оно привлекает внимание разнообразной отделкой фасада. В 1996 году дом Аспазии был открыт для посетителей как место памяти поэтессы и филиал городского музея.